Qué es

Sinopsis

Innovación

"(...) Estamos al borde de un cambio tecnológico muy importante. El soporte inevitablemente afecta al contenido. Lo que antes se consideraba la ventana de explotación (que pasaba primero por las salas, después por el DVD, el video on demand, después a la televisión de pago y luego a la televisión en abierto) ese modelo ha quebrado. Ha quebrado porque la teconología ha ido por delante. La solución pasa por encontrar un nuevo modelo de negocio."

¿Por qué es innovador?

Como en ningún otro momento en la historia, los creadores tienen a su alcance poderosas herramientas de creación y distribución que les permiten producir contenidos audiovisuales de calidad a muy bajo coste.

El contacto con el público es directo, efectivo y más productivo. Los intermediarios tienden a desaparecer.

Internet, el P2P, el video bajo demanda y la irrupción de nuevos formatos narrativos (series y videos cortos de youtube) han producido un cambio en las formas de consumo y por tanto en la forma en que los espectadores miran.

Este nuevo panorama ha puesto en jaque al modelo tradicional de financiación, producción y distribución.

¿Cómo innovar?

En FINANCIACIÓN aprovechamos, el enorme poder de difusión de internet (de esta forma encontramos inversores privados) y la posibilidad de involucrarse de forma sencilla (mediante la microfinanciación, miles de personas pueden participar en la película a través de CROWDFUNDING), de manera que se genera, mucho antes del estreno, una enorme COMUNIDAD de fans que, mediante su participación a través de eventos, redes sociales, juegos y convocatorias, ayudan a promocionar la película que finalmente se DISTRIBUYE, de manera innovadora, gracias a las licencias CREATIVE COMMONS y a Internet.

Además, el nuevo paradigma en el consumo de contenidos y las nuevas formas audiovisuales a las que se está adaptando el espectador hoy nos llevan a cambiar también nuestro paradigma de PRODUCCIÓN, convirtiendo la película tradicional en un proyecto TRANSMEDIA, narrando el universo del film desde diferentes plataformas: textos, móviles, fotografías, audios e imágenes alrededor de la película.

Claves

Crowdfunding:
un método de financiación que encumbran revistas como Wired o Time. A partir de 2€ cualquiera puede convertirse en productor de El Cosmonauta, recibiendo un welcome pack y la aparición en los títulos de crédito. Si se quiere aportar algo más, siempre se recibe algo a cambio.

Creative Commons:
El Cosmonauta utiliza una licencia que amplía el concepto de copyright y permite que, bajo ciertas condiciones, la película se distribuya libremente, se copie, se remezcle y modifique y se generen nuevas obras utilizando su material original. Esto genera infinitas nuevas posibilidades de negocio y amplía el alcance de la distribución en términos masivos.

Distribución sin ventanas de exhibición:
El Cosmonauta tendrá un estreno el mismo día en DVD/Bluray, Internet (gratis y en HD) TV y Salas de cine.

Paradigma tradicional vs. medios nuevos

Sobre un esquema de ROBERT PRATTEN (CC BY-SHA)

Logros

¿Qué hemos conseguido hasta ahora?

Desde el 11 de mayo de 2009 (día del lanzamiento de la web) a Mayo de 2010, en solo un año y sin un solo fotograma rodado, hemos logrado:

1. 23 inversores que han aportado entre 1000 y 3000€.
2. Más de 2000 productores que han aportado una media de 12,5€.
3. Una aparición en medios online y offline (tanto nacionales como internacionales) constante.
4. En España: 6 de las principales televisiones nacionales (ej. Cuatro, TVE, La Sexta, TVE2, CNN+), en 8 de las principales radios tanto nacionales como locales (ej. La SER, 40 principales, RNE, Radio Círculo), 12 de los principales periódicos gratuitos y de pago (ej. El País, ABC, Público, ADN, Cincodías, El Mundo) y 5 de las principales revistas de ocio y cultura (ej. Fotogramas, OnMadrid, La Luna de Metrópolis), y 300 blogs y webs (ej. RTVE, Microsiervos, Las Horas Perdidas, La Información, Loogic, Focoforo, Barrapunto, green shines, filmutea).
5. Internacional: Aparición en la versión impresa de la revista Wired (UK) y el Festival Daily de la edición 2010 del Festival Internacional de Rotterdam. A destacar online: el boletín del productor Peter Broderick, el blog Twitch de Todd Brown, el blog de la Open Video Alliance, el blog del cineasta inglés Robert Pratten, de la cineasta australiana Luci Temple, del ex-CEO del Tribecca Film Institute Brian Newman, del thinktank The Workbook Project (sin duda, el podcast más escuchado entre las esferas de new media y cine Indie en Estados Unidos).
6. Impacto en redes sociales: Twitter (1000 followers), Facebook (más de 4.000 entre fans y amigos) y 75.000 visionados entre YouTube y Vimeo.
7. Cartas de intención de distribución de DVD en España con la prestigiosa firma Cameo y de distribución online en Estados Unidos con Indieflix (con importantes acuerdos con retailers como Netflix, Amazon y Hulu).
8. La más exitosa convocatoria de remezcla (dentro del cine español) de los contenidos de una película, con 80 remezclas a concurso.
9. Colaborar con una de las empresas online estratégicas dentro del sector cinematográfico online: MUBI.COM (antigua TheAuteurs.com, distribuidora online de The Criterion Collection y colaboradora de la World Cinema Foundation de Martin Scorsese).
10. Ser invitados como conferenciantes en alrededor de 50 conferencias nacionales e internacionales entre festivales, universidades e instituciones (congreso Pixel en París del programa MEDIA, el festival Zinemastea en Vitoria, la UB, la UOC y la ESCAC en Barcelona, la Universidad de Navarra, la Universidad de Valencia, Medialab Prado, Campus Party España y Campus Party Europa, Camón Alicante, EOI, etc.).

Han dicho sobre nosotros

"One of the Creative Crowd’s Greatest Hits" - WIRED UK

"Their crowdfunding video turned me into a Cosmonaut" - BRIAN NEWMAN (Entertainment industry consultant and former CEO of Robert De Niro’s Tribeca Film Institute)

"Has The Cosmonaut discovered the future of film making?" - TODD BROWN, TWITCH

"Ideas como El cosmonauta renovarían toda una industria, por muy podrida que esté" - MICROSIERVOS

"Si su ejemplo se populariza, en España entramos en una nueva era" - TVE

"A seguir: un largometraje de tres jóvenes emprendedores que se estrenará gratuitamente en internet" - CNN+

"El proyecto cinematográfico español más estimulante del momento" - CIBERPAÍS

"A provocative new paradigm. The Cosmonaut is a trailblazing project worth following" - PETER BRODERICK (President of Paradigm Consulting, author of seminal articles such as "Maximizing Distribution")

Apariciones destacadas en FOTOGRAMAS, CAHIERS DU CINEMA ESPAÑA y todos los primeros medios generalistas de España.

Apoyos

Premios

I Premios a la Innovación Audiovisual en Internet (RTVE.es): GANADOR - CATEGORÍA FICCIÓN

Premio a la Creatividad Europea (Campus Party Europe, Ministerio de Ciencia e Innovación): GANADOR

Red Innova 2010 - Most Innovative Internet Startup (Endeavour Foundation): SELECCIONADO

Most Innovative Tech Startup (Invesnova, EOI Business School): SELECCIONADO

Financiación

El Cosmonauta utiliza el CROWDFUNDING para poner en marcha la infraestructura necesaria (una COMUNIDAD) para buscar el resto de la financiación por VÍAS TRADICIONALES.

Paradigma tradicional: Financiación de Cine Independiente

U.S.A.

La financiación del cine independiente fuera de España se sustenta en:

Industria: inversión propia, estudios, fondos de financiación, televisiones, compras de distribución, DVD, etc.

Préstamos: banco, compañías de seguros y distribuidoras.

Inversores directos: públicos o privados (es muy común en el mundo independiente, y como norma general el productor no tiene porqué devolver el dinero al inversor).

10% OTROS: subvenciones de gobiernos extranjeros, pre-ventas a distribuidoras extranjeras, otras pre-ventas y deuda.

By Farnaz Fanaiany; Media Economics Presentation

España

20% ayudas / subvenciones: En su mayor parte mediante el ICAA y el ICO con una línea de subvención de 76 millones de euros y 53 millones de euros de préstamo.

La apuesta de El Cosmonauta

Financiación en 2 fases

El Cosmonauta posee dos fases de financiación, divididas en tres bloques. La primera es la que corresponde con el flujo de caja necesario para el rodaje de la película y todos los procesos de postproducción que nos llevarán a tener la primera copia de El Cosmonauta para cine, televisión, dvd/bluray e internet.

La segunda fase está compuesta por dos bloques: La distribución (73.074,07€) y los pagos que el equipo ha diferido previamente durante la grabación de la película (366.418,07€). Aunque son conceptos claramente diferenciados, su marco temporal es prácticamente el mismo. Esta fase de la financiación comienza al tener completada la anterior, dándosele prioridad al primer bloque, el de la distribución.

El dinero necesario para la primera fase del rodaje se compone, principalmente, de inversiones privadas (mediante diferentes rondas de financiación) y de las preventas de televisión que se realicen.

NOTA 1: El 4,71% estimado de crowdfunding parece conservador, pero es una cifra realista y basada en lo recaudado en el primer año del proyecto.

NOTA 2: También hay un primer acercamiento a marcas, pero participan con cantidades pequeñas ya que el proyecto todavía está en fase embrionaria y los eventos no son tan masivos.

En una segunda fase, para el bloque de la distribución se utiliza a las marcas de forma más integral ya que es donde más visibilidad tienen pues coincide con la fase de rodaje y estreno de la película, que serán las que más ruido hagan en medios y las que tendrán más participación en redes sociales.

Nuestro modelo de financiación

Utilizamos el crowdfunding como vía para poner en marcha la infraestructura necesaria para obtener el resto de la financiación por vías más tradicionales aunque utilizadas de manera no convencional, permitiéndonos además, el hecho de ser un proyecto transmedia, una mayor interacción con las marcas que explicaremos más adelante.

1. Pagos diferidos

Todo proyecto debe contar con capital humano que trabaje día a día. El Cosmonauta no es diferente. Pero esto supone tener gran parte de la financiación mucho antes de que el proyecto crezca y se ponga en marcha.

Sabíamos que iba a ser muy difícil conseguir el empuje financiero presentando simplemente una idea de proyecto. De esta forma, planteamos que el comienzo supusiera crear un proyecto que fuera una realidad antes de aventurarnos a encontrar financiación.

Por ello, todas las personas y empresas que han decidido o decidirán involucrarse en el proyecto lo hacen invirtiendo en él, bien mediante un intercambio de servicios (a cambio, reciben un porcentaje de los beneficios netos de la película, igual que un inversor) o de un pago diferido (es decir, postponen el pago de sus honorarios a que la película esté realizada y lo supeditan al éxito de la financiación o beneficios de ésta).

De esta forma, el 42,61% del presupuesto no es necesario conseguirlo antes de la realización de la película.

A nivel económico y de flujo de caja, el pago diferido se hará efectivo a partir del momento en que se haya conseguido la cantidad de dinero necesaria para obtener la copia final de la película, realizándose a partir de entonces un reparto equitativo de cualquier cantidad que entre en el proyecto hasta cubrir los honorarios de cada uno, considerándose entonces el valor entrante como beneficios.

A día de hoy trabajan 44 personas en El Cosmonauta.

2. Inversionistas

Se preven tres rondas de inversión

1ª ronda. Cada 1000€ se recibe un 0,1% de los beneficios netos del proyecto una vez acabado. Previsión de inversiones para la primera fase: 30.500€ (3,41%).

A este porcentaje hay que sumar el reservado para los miembros del equipo, los cuales poseen derecho sobre los futuros beneficios de El Cosmonauta por haber diferido su pago. Al final de esta fase, por tanto, el 19,57% de la propiedad del proyecto tendrá dueño.

2ª ronda. Cada 5000€ se recibe un 1% de los beneficios netos del proyecto una vez acabado. Previsión de inversiones para la primera fase: 180.000€ (55,57% del total del proyecto).

3ª ronda. Cada 13000€ se recibe un 1% de los beneficios netos del proyecto una vez acabado.

La inversión se realiza mediante un contrato de cuentas en participación en el cual:

El inversionista (entidad particular) aporta: capital.

Riot Cinema (como S.L. responsable legal del proyecto) aporta: La infraestructura y creatividad necesarias para la realización del largometraje, ocupándose y responsabilizándose de cada uno de los aspectos de su realización y se responsabiliza legalmente del proyecto y sus posibles pérdidas.

El inversionista recibe: Un porcentaje proporcional de los beneficios netos del proyecto (incluyendo todo lo que gira entorno a él: merchandising, preventas, acuerdos, obras derivadas, etc.)

En los 12 primeros meses desde que lanzamos el proyecto, hemos finalizado la primera ronda de financiación y firmado un total de 23 contratos, consiguiendo así la cifra de 30.000€ por parte de inversionistas.

Puedes leer los contratos en el ANEXO «Contrato Cuentas en participación».

La liquidación de beneficios se realiza de forma anual, a partir de la fecha en que el proyecto comience a dar beneficios (esto es, una vez haya sido conseguido el presupuesto total), durante los primeros cinco años. A partir del quinto, la liquidación sucede cada quinquenio.

La liquidación de beneficios es realizada por una empresa de asesoría externa y no relacionada directamente a El Cosmonauta ni a Riot Cinema Collective.

Para un estudio detallado sobre las vías de ingresos y el ROI ir a la sección DISTRIBUCIÓN.

3. CROWDFUNDING

“If you can get 100,000 followers, you’ve got a career.”

Crowd = multitud ; Funding = financiación

Crowdfunding hace referencia a la cooperación colectiva, atención y confianza de personas que colaboran y reúnen dinero, normalmente a través de Internet, para apoyar esfuerzos iniciados por otras personas u organizaciones. “(Crowdfunding wiki)”

Hemos hecho un ANEXO «Crowd­funding» donde puedes ver otros ejemplos de crowdfunding y, además de sus cifras de financiación, lo que han conseguido de manera indirecta con este innovador método.

Ejemplo práctico: El caso de THE AGE OF STUPID

The Age of Stupid es un documental británico sobre el cambio climático realizado por la directora Franny Armstrong en 2008. Es el estudio de caso de producción, financiación y distribución cinematográfica no tradicional de mayor éxito hasta ahora. La financiación del presupuesto de la película, 730,000 libras (incluyendo la realización de la película, su estreno y distribución) se realizó mediante crowdfunding (la compra de “shares” a un precio mínimo de 5,000 libras). La distribución y exhibición (nacional y mundial) se realizó, gracias a la participación de más de 620 personas (entre individuos, instituciones y empresas), de manera crowdsourced.

Logros de “the age of stupid”

Entre 2004 (preproducción) y 2009 (distribución)

I - Recaudar más de 880,000 libras.

II - Reunir a 228 inversores (algunos invirtieron más de 5,000 libras, otros hicieron micro-aportaciones para cubrir gastos de viaje o de material) y un equipo de 105 personas.

III - Que se subtitulara el documental a 32 idiomas con la ayuda de voluntarios alrededor del mundo.

IV - Un estreno nacional (en Gran Bretaña mediante proyección digital) en más de 62 salas digitales.

V - Un estreno global en cines (mediante proyección digital) con la ayuda de la empresa Indiescreenings en más de 63 países sin un acuerdo de distribución tradicional y una premiere en Manhattan en el que participaron alrededor de 1 millón de personas (entre celebrities como Gillian Anderson, el músico Moby, el cantante Tom Yorke de Radiohead y políticos como el parlamentario Ed Miliband, Ken Livingstone o el ex secretario de Naciones Unidas Kofi Annan). Sólo en Estados Unidos se proyectó en más de 400 salas.

VI - La colaboración de más de 50 ONGs para el estreno mundial y organizar que hubiera local speakers en cada uno de las proyecciones alrededor del mundo.

VII - Ocupar el puesto #4 en la lista de Amazon de los DVDs más vendidos.

VIII - Una constante presencia en medios a través de los años, especialmente a partir del 2008. Se han publicado más de 140 artículos (entre prensa online y offline) en los medios más influyentes (Wired, el New York Times, The Huffington Post, The Guardian).

IX - Impacto en redes sociales: Twitter (3.050 followers) y Facebook (19,508 fans).

X - Franny Armstrong calcula que el documental ha sido visto por alrededor de 250 millones de personas (online y offline).

Algunos datos generales sobre Crowdfunding	Crowdfunding en "El Cosmonauta"
Suele basarse en perks, regalos que tienen un coste de donación: «si inviertes 100€ tendrás un dvd de la película firmado pero si inviertes 300€ cenarás con el director, etc.»	Completamente horizontal: todos los productores reciben los mismos privilegios aporten la cantidad que aporten.
La aportación mínima generalmente comienza en 25$.	- La mínima aportación es de 2€, desde los cuales ya se empiezan a recibir cosas a cambio. El welcome pack que incluye:una chapa y dos pegatinas, un certificado de productor, la aparición en la web y títulos de crédito, entrada en el sorteo de un traje de cosmonauta auténtico.
PAQUETES CERRADOS. Fuera de las donaciones contempladas en los PERKS no hay alicientes para aportar.	Si se quiere aportar una cantidad mayor, siempre se recibe algo a cambio. En lugar de un sistema de «donativos» es un sistema de compra. Se adquieren productos en nuestra tienda online.
Si el proyecto finalmente no se realiza, son pocos los que aseguran devolver las aportaciones o compensar a los funders de alguna manera.	Si el proyecto finalmente no se realiza, el productor ha recibido su compra como mínimo y no hay una relación de deuda con él.
La información que se da a los funders suele estar jerarquizada de una manera vertical: a mayor aportación, más oportunidades y participación.	Información completamente horizontal, a través del Programa K: boletines, videocasts y social media.

¿Qué ofrecemos en la tienda?

DVD edición coleccionista (reserva): packaging deluxe en una edición numerada y firmada por Sergei Volkov, cosmonauta soviético y el comandante más joven que ha estado jamás en el espacio. Incluye banda sonora y material gráfico. (edición española a cargo de CAMEO).

Lápiz “la solución soviética”.

Parche “programma kolibri”.

Pack de pegatinas.

Camisetas de diseño y series limitadas realizadas por premiados nuevos valores de la ilustración: Isidro Ferrer, Jeremy Geddes, Lazslo Kovacs, Javier Arce.

Auténticas insignias soviéticas de colección de la era dorada de la cosmonáutica.

Nuestra reedición de “Poética para cosmonautas”, pequeña joya de Henry Pierrot, autor de culto, que inspiró el guión de la película.

Pago

Todos los pagos se gestionan a través de la pasarela de pago seguro PayPal, aunque también hemos hecho eventos donde hemos logrado numerosos productores mediante pagos directos. Actualmente buscamos ampliar las plataformas mediante las que sea posible hacerse productor de El Cosmonauta.

1. SMS Premium o MobileFunding: posibilidad de convertirse en productor mediante un mensaje de móvil o llamada.

2. Pasarela de pago mediante tarjeta de crédito (pago directo TPV Virtual).

¿Por qué usamos el crowdfunding?

En los primeros nueve meses desde el lanzamiento del proyecto, El cosmonauta ha conseguido más de 2.000 productores que han aportado una media de 12,5€ y participado en numerosas iniciativas.

Considerando que el 40% de las películas españolas que se estrenan cada año no llegan a 2.000 espectadores, las cifras son más que alentadoras ya que estamos generando una importante comunidad de seguidores incluso antes de haber filmado la película.

La aportación media de los “funders” de “El Cosmonauta” es casi un 80% más del coste de una entrada de cine.

4. Patrocinio

En una de las clases realmente útiles que nos dieron en la universidad, un profesor de «Public Relations» (que, insistía siempre, no debía traducirse como «relaciones públicas» sino «relación con los públicos») nos dio una lección clave para lo que acabaría siendo Riot Cinema: La publicidad ha cambiado. Ya no se trata de vender, se trata de entablar una conversación. Más tarde leeríamos The cluetrain manifesto y otros textos que terminaron de definir nuestra idea de lo que debe ser una marca.

Es por eso que no nos asusta incorporar a marcas en el proceso de creación de nuestra película. Creemos de manera absoluta que una publicidad creativa, no invasiva y realmente productiva para el espectador es posible. Y que ésta es una de las mejores vías para la financiación de un proyecto como el nuestro.

El día en que Nico vino contándonos lo bien que le había hecho sentir que Adidas construyera una cancha de baloncesto en un pequeño barrio, que aprovechaban decenas de niños cada tarde, o las miles de veces que Bruno ha comentado a lo largo de los últimos años cuánto le impactaron los cortometrajes de «BMW Car Chase», promovidos por BMW y dirigidos por talentos como Wong-Kar Wai, Ang Lee o Alejandro Gonzalez-Iñárritu, se nos quedó grabada una cosa: que otra publicidad es posible.

En Riot Cinema llevamos varios años produciendo publicidad creativa, a veces gamberra y otras emotiva, pero siempre con una libertad excepcional y una premisa clara: el cine puede llegar a cualquier otro lenguaje.

Por eso tenemos confianza en que las marcas pueden tener un hueco en nuestro proyecto, y mucho que decir.

'SOMERS TOWN' es una película británica de bajo presupuesto que fue estrenada en 2008. La película ha sido enteramente financiada por Mother Vision en nombre de Eurostar. La cantidad recibida asciende a 500.000£ y fue entregada de manera desinteresada y en aras del fomento cultural. No obstante, los beneficios fueron amplios y la marca afirmó su entusiasmo por la recepción.

'HOME', Yann Arthus-Bertrand, película estrenada gratis en Internet, fue financiada enteramente por PPR (una empresa multinacional francesa especializada en marcas como Fnac, Puma, Gucci, YSL) como parte de su estrategia de relaciones públicas. El patrocinio de PPR fue revelado un mes antes de que la película se estrenase. La propia empresa patrocinadora afirma que los beneficios en audiencia han sido muy satisfactorios (en diciembre de 2009 se contaban 400.000 visionados en Internet y en el canal de France2 alcanzó los 8.3 millones de espectadores), y se respaldan en el dato de que aunque la película estuvo gratis en Internet, vendieron más de 100.000 copias de DVDs o Blu-Ray.

¿Cómo vamos a estructurar el patrocinio?

Hemos dividido la participación de marcas en dos fases:

En la primera, hasta el rodaje de la película, las marcas podrán involucrarse en aspectos más prácticos y participativos, y también asociarse a los diferentes miembros del equipo técnico y artístico de maneras creativas.

En la segunda, es la película la que toma el relevo protagonista y serán las acciones entorno a ésta las que marquen las posibilidades de participación de las marcas.

Una experiencia

Los datos de que disponemos dan una idea bastante clara de una situación que se repite: El contenido audiovisual es facilmente accesible y sin coste, y los usuarios están dispuestos a supeditar la calidad y la legalidad a estos factores. Es imposible y, creemos, estéril luchar contra esta tendencia.

Sin embargo, el aumento en el consumo de ediciones especiales en DVD o el casi 50% de aumento de asistencia a salas que se produce en una película cuando es presentada por el director o los actores, dejan clara una tendencia: El público está dispuesto a pagar por una experiencia.

Un libro firmado, un concierto, un festival de cine o un digipack con un fotograma de la película... Todos estos «envoltorios» (continentes) son valores añadidos que hacen el producto (contenido) más atractivo y digno del desembolso económico.

Se trata de ofrecerle al espectador cosas que no se pueden copiar. Cosas auténticas. Experiencias.

Por eso, toda nuestra película se basa en la experiencia que viven los usuarios que pertenecen al Programa K, nuestra comunidad de productores.

Durante todo el proceso, desde la concepción de la película hasta su distribución gratuita a través de internet, queremos generar una serie de momentos únicos para el usuario, permitirle que se involucre y que participe, que viva El Cosmonauta como algo más que una película.

Eventos realizados

Cosmonaut Concert: un concierto en la sala Heineken de Madrid, con ocho grupos conocidos a nivel nacional, presentado por Nacho Vigalondo, en el cual todo aquel que asistía se convertía en productor de la película. Sorteos, cámaras lomográficas y otras actividades acompañaron la fiesta, a la que asistieron más de 700 personas.

Fiesta de los 1000 productores: Fiesta celebrada para festejar la llegada a mil productores. Asistieron más de 400 personas, quedándose muchas de ellas fuera del local por falta de espacio. Se vendieron más de 200 cócteles «Estrella azul».

Flashmob «En gravedad cero». Actividad pública organizada junto a Improba España en la cual se citó a decenas de personas que no se conocían entre sí, en la Puerta del Sol, para realizar una performance vestidos de cosmonauta con papel plateado y simulando gravedad cero.

Teaser Remix Experience: a través del portal de video bajo demanda Mubi.com, en Febrero se lanzó la primera convocatoria participativa para remontar y reinterpretar los 3 teaser-trailers que se lanzaron una semana antes. A través de una colaboración con cientos de universidades mediante el festival Unifest y del numeroso ruido mediático que levantado, se recibieron más de 80 remezclas de participantes de todo el mundo, en la primera experiencia de este tipo en España que tiene semejante acogida y éxito.

Cada uno de estos eventos, con altísima participación, son una enorme posibilidad para las marcas que quieran involucrarse. A medida que el proyecto avance serán más y de mayor envergadura, culminando la experiencia con una serie de estrenos en todo el mundo, con conexiones en directo a diferentes eventos y ciudades, creando un evento muy especial en el día del estreno de la película.

Además, se contemplan otras muchas posibilidades de patrocinio y product placement que quedan más detalladas en el DOSSIER PARA PATROCINADORES y en la sección Transmedia de este documento.

5. Pre-ventas y distribución

Las preventas que podremos hacer a televisiones, plataformas VOD y distribuidoras de todo el mundo estarán supeditadas a nuestro modelo de distribución que no nos permitirá ciertos usos, pero nos abre infinitas posibilidades.

Puedes ver información detallada de los métodos que aplicaremos en la sección DISTRIBUCIÓN.

Por el momento tenemos cartas de intención para distribuir la película a través de Filmin, Indieflix, Mubi y RTVE.es.

6. OTROS

Una mínima parte de la financiación provendrá de la búsqueda de acuerdos con ayuntamientos de ciudades o países que, por sus características, pueden ser considerados como localizaciones de rodaje y se llegue a un acuerdo económico con dichas instituciones.

Calendario

FASE 1: Lanzamiento y puesta en marcha

¿Cuándo? Desde Mayo de 2009 hasta Mayo de 2010

OBJETIVOS

1. Formación de una comunidad activa, seguidora del proyecto EN PROCESO

2. Difusión del proyecto en medios de comunicación, online y offline COMPLETADO

3. Posicionamiento como un modelo de negocio viable, rompedor e innovador COMPLETADO

4. Contacto directo con la industria cinematográfica, inversores privados, patrocinadores y distribuidores, realizando viajes a lugares como el foro Power to the Pixel de Londres o el Festival Internacional de cine de Cannes COMPLETADO

5. Desarrollar, producir y maquetar un plan de negocio y un plan financiero para la película y los contenidos alrededor de ella, centrándose en la Financiación, producción y distribución de la misma COMPLETADO

GASTOS

- Creación de la página web (+ mantenimiento) = 6.990€
- Productos de merchandising (+ packaging y envíos) = 5.122€
- Gastos generales de oficina, luz, agua y teléfono = 4.461,36€
- Viajes a conferencias y foros de distribución = 2.608€
- Eventos (Conciertos; “1.000 productores”, Yuri’s, otros) = 4.891€

INGRESOS

Productores (ventas de merchandising): 22.812€
Conferencias (4.693€) y otros (2.280€)
Eventos: 3.100€
Premios Innovación (INVI, Campus Party Europa): 12.080€
Venta de Dvd’s: 1.476€

FASE 2: Financiación

¿Cuándo? Desde Junio de 2010 hasta Diciembre de 2010

OBJETIVOS

1. Conseguir los 420.507,08€ necesarios para poder comenzar la pre-producción del rodaje.

Vías:
- Preventas de distribución a televisiones y distribuidoras.
- Inversiones privadas: se completa la 1ª ronda de inversión.
- Otros (patrocinios, ayudas, etc).

2. Buscar acuerdos de co-producción y posibles incentivos a la co-producción.

Se incurrirá en gastos de desarrollo y continuarán creciendo las ganancias provenientes de conferencias, eventos y merchandising.

3. Mantenimiento de la oficina y gastos generales.

GASTOS

Generales, durante estos 7 meses (oficina, luz, etc) = 2.602,46€
Viajes a festivales, mercados, etc = 2.500€

FASE 3: Pre-producción

¿Cuándo? De Enero a Abril de 2011.

OBJETIVOS

1. Cierre de todos los aspectos técnicos, estéticos y artísticos de la película
a. Cierre del equipo técnico
b. Cierre del casting

2. Cierre de colaboración con una productora rusa (previo acuerdo de co-producción o simplemente como service para el rodaje en Moscú)
- Más acuerdos de distribución

GASTOS

Viajes a Moscú para negociación de co-producción, búsqueda de localizaciones y preproducción: 900€
Continuación de distribución y difusión del proyecto: 2000€
Cashflow necesario para que los equipos de arte y vestuario comiencen su trabajo: 22.000€
Gastos de pre-producción: copias de guión, teléfono, almacenes, comidas, transportes: 3.580€
Gastos reserva viaje a Moscú para rodar: 22.100€
Mantenimiento de la oficina y gastos generales: 1.487,12€

FASE 4: rodaje y postproducción

¿Cuándo?
Rodaje: Abril y Mayo de 2011
Postproducción: Jun - Oct 2011

OBJETIVOS

- Finalizar el rodaje en Madrid
- Finalizar el rodaje en Moscú
- Finalizar el proceso de posproducción, etalonaje, efectos especiales y obtención de copia final
- Cierre de acuerdos de distribución con televisiones, cines, plataformas VOD y distribuidoras de DVD y móviles y aplicaciones para el contenido Transmedia con el objetivo de lograr un estreno simultáneo multiplataforma y en la mayor cantidad de lugares del mundo
- Conseguir el dinero para la segunda fase de la financiación y poder así afrontar la fase de distribución (73.074,85€)
- Puesta en marcha del ARG

GASTOS

Actores rusos: 33.200€

Equipo técnico ruso: 35.158,45€

Comidas equipo durante rodaje: 16.145€

Arte, vestuario y maquillaje: 51.500€

Producción: gastos generales* y transportes: 86.932,12€

A partir de aquí, los ingresos irán haciendo posible que se consiga la cantidad final del presupuesto para, así, hacer realidad los pagos diferidos del equipo y el reparto de beneficios entre todos los inversores.

Material de cámara y rodaje en plató: 47.815,12€

Seguros de rodaje y material: 3.738,54€

Posproducción, etalonaje y FX = 29.050€

Obtención de dos copias en 35mm = 33.568€

Producción de elementos Transmedia 1 + ARG = 10.260,7€

Publicidad y gastos propios de la distribución = 55.000€

FASE 5: Estreno y distribución

De Octubre de 2011 a Enero de 2012.

OBJETIVOS

- Finalización de producción de contenidos Transmedia
- Estreno mundial de la “Cosmonaut Experience” y difusión de la película y el resto de contenidos, con finalización del ARG

Ver ANEXO “Plan financiero” para ver con más detalle las cantidades del flujo de caja y retorno de inversión.

FASE 1	24.072,36€
FASE 2	5.102,46€
FASE 3	52.067,12€
FASE 4	402.367,93€
FASE 5	-

Producción

El Cosmonauta no sólo produce una PELÍCULA convencional con un equipo altamente profesional, también crea una EXPERIENCIA alrededor de y para su COMUNIDAD, donde las MARCAS interactúan sin agresividad.

PELÍCULA

El resultado final de El Cosmonauta no diferirá en calidad de una película convencional. Gracias a su sistema de financiación y producción, podemos abordar la realización de una película ambiciosa a un coste sustancialmente inferior a lo normal.

Una medida economía de producción, el compromiso total de los técnicos y un uso inteligente de los recursos harán que cada minuto de metraje luzca como si hubiera costado cuatro veces más.

Nuestra experiencia en decenas de producciones de coste reducido y los resultados obtenidos nos han dado la confianza necesaria para plantear un rodaje de estas características.

Es uno de los primeros proyectos en el mundo que intentan crear un nuevo modelo de negocio basado en el valor añadido y un público más involucrado.

Claves para llevarla a cabo

Localizaciones

Contamos con una amplia gama de localizaciones (uno de los mayores activos del largometraje) pero la mayor parte de la historia sucede en la Ciudad de las Estrellas.

Gracias a nuestro enlace con Moscú, Julia Blatún, podremos rodar en la ciudad donde entrenan los cosmonautas desde 1960, que ha permanecido prácticamente inalterada desde entonces y es, por tanto, no solo un escenario ideal sino también económico, ya que los costes de recreación histórica serán practicamente inexistentes.

Parte del metraje se rodará en Madrid, donde Riot Cinema tiene su sede, para abaratar algunos costes.

Rodaje en rusia

Posteriores acuerdos de service con una productora local, sumados a la ayuda de la embajada rusa en España y de la española en Rusia, así como el apoyo de varios cosmonautas y otras instituciones rusas, nos permitirán llevar a cabo un rodaje de varias semanas en Moscú con un equipo mixto de técnicos españoles y rusos.

Equipo profesional

Nuestro equipo técnico está formado por profesionales del sector. Contamos con personas que, aunque jóvenes, cuentan con una firme carrera cinematográfica. Esto supone que el nivel de trabajo sea alto, profesional, y que el resultado sea óptimo. En Moscú se contará con un equipo compuesto por estudiantes y profesionales de la industria.

Solidez del dpto. de arte y vestuario

El trabajo del departamento de arte se antoja crucial. Su trabajo va a residir mucho más en la preproducción que en el propio rodaje pues se va a seguir una política de decoración de ambientes completos, no de planos específicos. El equipo de arte conocerá la localización y actuará de manera global, contando con que es probable que hasta el último rincón de la localización pueda utilizarse.

Para ello, tanto el equipo de arte como el de vestuario llevan meses haciendo pruebas de texturas, colores y diseños. Además, están realizando una gran tarea de investigación y documentación para que su trabajo sitúe El Cosmonauta en la Rusia soviética de los años 60 y 70.

También puedes descargar nuestro dossier artístico, donde se explican algunas de las claves estéticas del film.

Comunidad

La relación con nuestro público

Volviendo a la idea de El Cosmonauta como una experiencia, le damos al espectador la oportunidad de participar en todo el proceso de producción. Desde el inicio del proyecto se han hecho públicos cada uno de los movimientos que hacemos. Nuestro día a día es contado por nosotros mismos en las redes sociales y tenemos una interacción alta con los usuarios.

Un equipo de seis personas se encarga de mantener al día el proyecto, de contestar a las preguntas y de documentar de forma exhaustiva todo el proceso de pre-producción, producción y postproducción hasta que se exhiba la película.

Además, es una participación de dos direcciones, ya que gracias a las licencias Creative Commons que aplicamos, le damos a todo el mundo la oportunidad de crear obras inspiradas en la nuestra o directamente modificar el material para crear una nueva.

Esto tiene una ventaja indiscutible: Cuando un usuario envía a sus conocidos y amigos una obra derivada ya no está hablando de tú película, sino de su película, por lo que el área de influencia se expande exponencialmente y la publicidad que se le hace a la obra original, gratuita, es de la mejor calidad posible.

Dato de esta encuesta a los internautas españolas: ¿Quiénes influyen más a la hora de recomendar películas.? El 56% de los encuestados se ‘fía’ en primer lugar de familiares, amigos y conocidos para obtener recomendaciones, porcentaje que sube por encima del 80% si hablamos también de ser considerada como la segunda fuente más fiable. Muy lejos de estas cifras quedan todas las demás fuentes de recomendación en cuanto a la confianza que suscitan: ni la publicidad ni los críticos ni los rankings publicados ni las webs independientes se acercan siquiera a nuestros ‘iguales’ en la confianza que nos suscitan para sugerir y recomendar cine.

Hasta el momento ya se han creado decenas de obras derivadas: remontajes del teaser, poemas, una serie audiovisual, temas musicales y posters de la película.

EL PROGRAMA K, la enorme comunidad de El Cosmonauta

- Más de 5000 personas nos siguen en Facebook, Tuenti y Twitter, pero solamente aquellas personas que han decidido dar un paso más y convertirse en productores pueden formar parte del Programa K.

- El punto de encuentro para los productores de El Cosmonauta, que pueden compartir sus experiencias a través de nuestro grupo de Facebook donde también disponen de un foro para comentar todos los aspectos relacionados con la película.

- Un número personal con el cual poder participar en el sorteo del traje de cosmonauta y otros muchos que haremos durante la duración del proyecto.

- Un lugar donde enterarse primero de todas las novedades, conocer noticias exclusivas y poder ver todos los materiales generados por la película antes que en cualquier otro lugar.

- La posibilidad de participar directamente en actividades creadas para la comunidad: fiestas, estrenos, debates, asistencia al rodaje, etc.

- La posibilidad de participar de forma directa en la película, ayudando con la producción y promoción, mediante nuestra plataforma de crowdsourcing.

Transmedia

"Una narración transmedia es una narración a través de múltiples plataformas en la que cada elemento contribuye de manera única a crear un universo narrativo para el espectador/jugador/usuario. El uso de diferentes plataformas crea diferentes “puertas de acceso” a través de las cuales el consumidor puede sumergirse en él."
- Henry Jenkins, Autor de Convergence Culture: Where Old and New Media Collide

Los hábitos de consumo de los espectadores están cambiando. Se trasladan los lugares en los que se ven contenidos audiovisuales (del cine a la televisión y de ahí al ordenador) y las nuevas formas de relacionarnos con la información hacen que también cambie la manera de ver.

Somos nosotros, como creadores, los que debemos explorar nuevos formatos hasta encontrar el idóneo y adaptarnos.

Por eso El Cosmonauta es un proyecto Transmedia.

¿QUÉ ES?
Transmedia es también no tener que adaptarse a un formato preestablecido (90-120 minutos para las películas, 20-45 para las series, 20 para los cortos, etc). Nuestro modelo de distribución nos permite no tener que ceñirnos estrictamente a los estándares y por eso vamos a poder explorar el mundo de El Cosmonauta desde muchas y diferentes perspectivas.

Objetivos

Libertad creativa. Queremos contar una historia sin estar limitados por el formato.

Que el espectador pueda elegir qué partes de la historia le interesan más, cuánto quiere involucrarse, cuánto quiere ver.

Que los diferentes formatos que utilizaremos permitan, en un punto, una monetización directa de los contenidos mucho más amplia y rica de lo que daría de sí solamente una película.

Es la manera en que las marcas se involucrarán con nosotros, con infinitas posibilidades.

"The reason why people are talking about transmedia is because they are confronted by the fact that the system is no longer working. There’s no money. Big sales companies are not paying what they promised they’d be paying. Only light in this dark system is this blinking thing of transmedia."
- Michel Reilhac (Executive Director, Arte FranceCinéma)

Elementos Transmedia en “El Cosmonauta”

La película

Núcleo sobre el que orbitan todos los demás contenidos.

CLASE 1: independientes de marcas

Son los contenidos transmedia que crearemos independientemente de que participen marcas o no. Son puntos clave para el desarrollo de la historia y se realizarán en paralelo a la película.

Clase 2: en relación con marcas

Son aquellos contenidos que solamente realizaremos si existe una relación con una marca que costee su realización. Son importantes para la historia y ayudan a expandir el universo de la película, pero son prescindibles.

Clase 3: producidos por los usuarios

La obra derivada. Lo poderoso de una licencia como Creative Commons es la posibilidad de que un contenido creado por un usuario, inspirado en la obra original, tenga suficiente calidad como para unirse al paquete final que ofrecemos como creadores originales.

DETALLE: Elementos Transmedia en “El Cosmonauta”

Otros contenidos

Entorno a la película podemos encontrar otros contenidos:

I. Aplicación para iPhone (trailer, fondos de pantalla, más información, etc.).

II. Exposiciones.

III. Aplicaciones para facebook.

IV. Remix de imagen y música en directo en cine.

V. Diario de rodaje un videocast y blog exhaustivo donde seguir el rodaje de la película desde diferentes redes sociales.

Transmedia y las marcas

Aparte de poder participar activamente en los contenidos que generaremos, hay otras posibilidades que se llevarán a cabo si una marca decide involucrarse como:

I. Serie para móvil narrando los huecos de la historia.

II. Micropiezas para televisión contando los aspectos técnicos y el viaje hasta la Luna de Stan, con un punto de vista eminentemente científico e histórico.

III. Miniserie para televisión contando la vida en la Ciudad de las Estrellas.

IV. Novela que narra el origen de la historia y cómo se conocieron Stan y Andrei y decidieron hacerse cosmonautas.

V. Documental sobre los relojes usados por los astronautas y cosmonautas en el espacio.

VI. Spots de las marcas relacionados directamente con la película o con el tema de la película, que puedan ser integrados antes o después de los contenidos de una manera orgánica y no invasiva, y que a ser posible aporten algo a la historia.

Se puede encontrar un listado detallado de las posibilidades en el DOSSIER DE PATROCINADORES

ARG

Alternate Reality Game (ARG) - Juego de Realidad Alternativa

El universo de “El Cosmonauta” no sólo se explora cómo expectador, sino como participante. Este es el objeto de las fiestas celebradas durante la fase de financiación, y de la “Remix Experience” creando obra derivada. Sin embargo, hay una manera de ir aún más lejos, convirtiéndose en parte viva del universo de “El Cosmonauta”.

En la película, Stan vive entregado a su entrenamiento... y a la elaboración en secreto de una lista de cosmonautas desaparecidos, reales o leyenda, muertos silenciosamente en aras de la conquista socialista del espacio. Además, se presenta el programa Soyuz-Apolo como una tapadera diseñada para ocultar un alunizaje soviético secreto.

Esa lista, y el universo de los “cosmonautas perdidos” es la base de un Alternate Reality Game (ARG) o Juego de Realidad Alternativa en diferentes plataformas relacionadas:

I. El juego de estrategia una aventura de investigación colaborativa en Internet y medios digitales con RTVE.es.

II. Flashmobs o eventos en el “mundo real” con Improba España y LomoSpain.

III. Un videojuego y series de apps. para móvil con IED Barcelona.

a. Visión General

Narrativa interactiva que parte de una página-test de “El Cosmonauta” donde al usuario le es asignado un equipo tras responder a algunas preguntas clave.

En base a las respuestas, el usuario es asignado a uno de los 3 equipos: KOSMOS, El Programa de Colaboración Ciudadana de la NASA y la Fundación Sputnik.

Sus objetivos son:

Fundación SPUTNIK: colectivo creado para “honrar la memoria de los caídos en la historia de la cosmonáutica soviética”, perseguidos por KOSMOS (versión ficticia de la Agencia Espacial Rusa) por haber intentado divulgar una serie de documentos que destapan la verdad sobre los cosmonautas perdidos y el Programa Soyuz-Apolo. Su objetivo es divulgar los documentos, sacarlos de Rusia. Para ello, requiere la colaboración de los internautas. Los documentos, según avanza la trama, aumentan su relevancia y dificultad de recepción/desencriptado.

KOSMOS: impedir la divulgación de esos documentos, manipular la información o minimizar su impacto.

Programa de Colaboración Ciudadana de la NASA: garantizar que la verdad sobre el programa Soyuz-Apolo no vea la luz.

b. Mecanismo / Interacción

Los jugadores de los equipos obtienen pistas a través de medios asociados a Rtve.es (RNE3, el portal Rtve.es y TVE2) blogs y páginas ficticias.

Ambos equipos interactúan entre sí en redes sociales: el ARG irá pasando por varias de ellas, de forma que para recibir las pistas haya que estar allí, o al menos tener “agentes” de cada bando en cada una.

El mecanismo es competitivo entre bandos, pero colaborativo en el interior: las páginas de cada facción tienen una estructura wiki, que van completando sus miembros con sus aportaciones. Esto permite que los jugadores nuevos puedan incorporarse en cualquier momento del juego (accediendo a las pistas desentrañadas por los jugadores anteriores) y jugar con la periodicidad que quieran, por un lado, y premiar a los que más tiempo y esfuerzo inviertan (hard players), que serán los que reciban huevos de pascua (cartas certificadas, negativos de películas a revelar en los laboratorios de LomoSpain, material ruso de época,...), por otro.

Además de recopilar pistas, los miembros pueden difundir información verdadera o falsa en páginas afines a cada bando, o enviando notas de prensa a RTVE.es, e infiltrarse en los bandos contrarios para monitorizar sus actividades, confundirles y conocer sus planes en el mundo real.

c. Objetivo / Duración / Final

El objetivo del juego es la victoria de una de las facciones. Desde “El Cosmonauta” puede “ayudarse” a la Fundación con pistas y ciertas deferencias (SPUTNIK mantendrá en todo momento una postura benevolente hacia la película, por tratar el tema sobre el que buscan sensibilizar, pero recriminatoria por hacerlo “desde la ciencia ficción”), dado que tiene a dos poderes en su contra.

El final del juego estará relacionado de alguna manera con el rodaje y estreno de la película, premiándose a los hard-players con la infiltración en el rodaje como extras, ídem en el preestreno, momentos clave donde podrán recibir pistas (e incluso dejarlas en la película, en forma de algún mensaje en clave que introduzcan en la escenografia o en su intervención como figurantes).

De esta manera, si SPUTNIK no consigue revelar la verdad, se incrustarán pistas y claves en la película, que será el acertijo final del juego.

La duración del mismo iría desde unos meses antes del rodaje al estreno.

DISTRIBUCIÓN

El Cosmonauta utiliza licencias CREATIVE COMMONS para estrenar al mismo tiempo en TV, Cine, DVD y plataformas móviles, estando en Internet en Alta Definición GRATIS. La monetización usa el VALOR AÑADIDO para convertir en única cada distribución comercial.

Flujo de distribución

Hasta ahora era el exhibidor o distribuidor quien decidía cuándo y cómo tener acceso a la película.

Pero Internet le ha dado la vuelta a este paradigma y ahora son los usuarios los que eligen cómo disfrutar de los contenidos y sobre todo cuándo.

El COSMONAUTA, claves:

Sin grandes ventanas de exhibición: al mismo tiempo en TV, Cine, Internet y DVD.

Estreno en Internet, en Alta Definición y de forma gratuita.

DVD y Bluray en edición coleccionista de altísima calidad a un precio reducido.

Estreno en cines como parte de una Experiencia (final del ARG, fiestas asociadas, encuentros con el equipo, etc).

Finales alternativos y material exclusivo para las televisiones.

El expectador elige

Como explicábamos en nuestro estudio, hoy en día, gracias a la facilidad para la copia y distribución de contenidos, es el espectador el que elige cómo, cuándo y dónde ver las películas. La tecnología y el uso que los espectadores hacen de ella está muy por delante de la industria.

Por eso, nuestro objetivo es aprovechar esa energía y las enormes posibilidades que brinda la tecnología para la distribución de El Cosmonauta.

Nuestro modelo se basa, en lugar de en el cobro por «uso» de reproducción, en el valor añadido y generar una experiencia única.

Ver una película en un cine con una pantalla gigante y sonido dolby surround o poder tener en la estantería una edición limitada del dvd son valores añadidos por los que el espectador decidirá pagar si le compensa. Queremos que así ocurra, pero antes, queremos darle la oportunidad de elegir. Por eso podrá ver El Cosmonauta de forma gratuita en internet, en alta definición.

I. La licencia

Licencias Creative Commons y la distribución

En el modelo tradicional la manera de obtener beneficios de una película es vendiendo los derechos de exhibición (un distribuidor paga al productor una cantidad fija para poder llegar a un acuerdo con el exhibidor y mostrar la película en cines, una televisión le paga por poder mostrarla en su cadena, etc).

1) El usuario, se lo permitan o no, consumirá el contenido de forma gratuita.
2) Si se le permite consumirlo y distribuirlo libremente, la película llegará a muchas más personas.
3) Nuestro modelo económico se basa en el valor añadido, en las cosas que no se pueden copiar, de forma que cuanta más gente vea la película, más gente querrá participar después en la experiencia que ofrecemos, o comprar los bienes tangibles a su disposición.
4) El usuario es el mejor modo de distribuir contenidos, e internet es su plataforma.

Finalmente, el usuario paga también por el derecho a «ver».

Nosotros ofreceremos la película de forma gratuita en internet. Entonces, ¿cómo obtendremos beneficios?

Hemos llegado a un tipo de licencia que nos permite que el usuario haga lo que quiera con nuestro material, pero también limitar ciertos usos.

Basamos para esto la forma de licenciar el material en cuatro puntos clave:

- El material tiene una licencia diferente, dependiendo de si se usa en Alta Definición o Baja Definición.

- Los usuarios tienen todo el poder para distribuir y reutilizar el material, mientras no exista ánimo de lucro. En el momento en que éste exista, caso de cines, plataformas de exhibición y televisiones, deberán llegar a un acuerdo económico con nosotros.

- Hay algunas excepciones de uso comercial indirecto, como blogs con publicidad o páginas de enlaces, a los que permitimos un uso directo del material sin tener que contactar con nosotros previamente, a través de una licencia CC Plus.

- Para ciertos usos comerciales hemos generado un sistema automatizado que permite generar, a través de CC Plus, licencias de forma automática dependiendo del lugar de exhibición, duración y audiencia.

Alta y baja definición

Hemos establecido los siguientes parámetros para definir lo que en El Cosmonauta es Alta Definición (AD o HD) y lo que es Baja Definición (BD o LD):

LD

Cualquier tamaño de imagen hasta 640x480 píxeles de resolución, éste incluido.

Un máximo de 1200 kbits/s.

HD

Todo lo demás.

Esta diferenciación es solamente aplicable a la película oficial lanzada por Riot Cinema Collective. Toda el resto de materiales, transmedia, obras derivadas, textos, videos y otros tendrá una licencia única independientemente de su calidad y formato.

Licencias

LA PELÍCULA

Alta Definición – BySaNc

Esto significa que, si quieres reproducir nuestra película o cualquiera de sus contenidos asociados, podrás hacerlo siempre que no exista ánimo de lucro. En caso de haberlo, deberás llegar a un acuerdo con nosotros.

Sin lucro. Ejemplos: Si eres un cineclub y no cobras entrada, puedes exhibirla.
Si eres un canal online sin publicidad, puedes exhibirla.
Si subes la película a BitTorrent, emule, rapidshare o similares, ¡no hay problema!
Si le haces una copia en dvd a todos tus amigos y se la regalas, estás dentro de la ley.

Con lucro indirecto (es decir, no cobras por el contenido pero, por ejemplo, tienes publicidad o cobras por la entrada al recinto donde quieres poner la película):

Debes contactar con nosotros, aunque es más que probable que te demos permiso para usarla.

Periódicos que quieran distribuir la película de forma gratuita... Salas de museos... Sesiones de música...

Excepción. Como queremos que los usuarios de internet lo tengan lo más fácil posible, hemos añadido una excepción a esta licencia que permite la exhibición de la película en Blogs y páginas de enlaces a pesar de que ambos obtengan un lucro indirecto a través de publicidad. En la página de descarga de la película tendrán un link directo a esta licencia y una vez aceptada podrán embeber o linkar libremente el archivo...

Un ejemplo de este sistema es Gwen Steffani, que distribuyó una foto suya con su bebé bajo licencia CC BySaNdNc, añadiendo en una nota que el uso para reportajes y periódicos estaba permitido a pesar de la licencia no comercial, no así para calendarios y otros fines.

Con lucro directo:

Para los casos en que quieras exhibir la película en cualquier lugar donde vayas a obtener un lucro directo (cobrar por la entrada), podrás acceder a un sistema informatizado en el que indicar las condiciones de la proyección, la duración, la potencial audiencia y otros detalles y automáticamente se te generará una tarifa y se te explicarán las condiciones de exhibición.

Baja Definición – BySa

¿No quieres llegar a un acuerdo con nosotros de ninguna manera pero sin embargo tampoco quieres saltarte la ley respecto a nuestros derechos de autor? Puedes hacerlo. Si exhibes la película en baja definición no hace falta ni que nos preguntes. Puedes copiarla, mezclarla, distribuirla, regalarla o venderla. Sí, venderla. Puedes sacar lucro directo o indirecto. En definitiva, puedes hacer absolutamente lo que quieras con ella mientras cumplas dos condiciones importantísimas: Nos cites siempre como autores originales del material y licencies siempre la película bajo la misma licencia creative commons. En baja definición... El dueño de la película eres tú.

Resto de contenidos – BySaNc

Masters, audios, piezas transmedia para cualquier plataforma y en cualquier formato, textos, videos,...

Exactamente igual que con la película en Alta Definición.

II. Vías de distribución

Internet

El Cosmonauta apuesta por dar acceso a la comunidad al material que ella misma ha hecho posible. Además, nos permite tener un diálogo creativo con el público. Para potenciar esta oportunidad, hemos diseñado convocatorias de Remix con distintos contenidos del proyecto para que cualquiera pueda realizar obra derivada a partir de ellos.

Tú puedes:	Nosotros conseguimos:
Ver la película gratis en Alta definición.	Que mucha gente la vea, a la mejor calidad posible.
Enlazarla o embeberla para que cualquiera pueda verla, sin ánimo de lucro.	Una distribución masiva de los contenidos que generamos. Boca a boca. La comunidad crece de forma exponencial, vírica.
Subirla o descargarla de redes P2P o servidores tipo rapidshare.	Una distribución masiva de los contenidos que generamos. Boca a boca. La comunidad crece de forma exponencial, vírica.
Colgar la película en lugares que sí tengan ánimo de lucro, mientras sea en baja definición.	Esos lugares deberán plantearse si, teniéndola en Alta definición en otros lugares de forma gratuita, los usuarios pagarán. O por el contrario les compensa llegar a un acuerdo con nosotros.
Modificarla y distribuir su creación libremente.	Llegar a más gente todavía, trabajando más ectivamente en la promoción de su película, que lleva indirectamente a la nuestra.

Canal Oficial

Casi todo nuestro contenido estará, con una diferencia de horas o días, primero en nuestro canal oficial. Un lugar donde se colgarán todos los videos que produzcamos, incluyendo la película, a la mejor calidad posible. Será el lugar de referencia para los usuarios ya que tendrán la certeza de que ahí pueden encontrar todos los contenidos, siempre antes, y siempre a buena calidad. Además, será el lugar donde el director, actores y equipo de la película respondan a comentarios y críticas y se pongan en contacto directo con los espectadores.

Contemplamos dos posibles tipos de acuerdo:

1. Una gran cadena o distribuidor aporta la suma necesaria para realizar la película y a cambio se le ceden los derechos sobre el canal oficial. Por ejemplo, si TVE aportara una parte considerable del presupuesto, nuestro canal estaría alojado en la web de rtve.es y distribuiríamos los contenidos a través de su plataforma.

2. Un canal oficial patrocinado, en el cual haya un moderado grado de publicidad no invasiva y no molesta.

Además, se pretenden negociar varios acuerdos por zonas: Un canal oficial para el mundo hispanohablante, otro para el anglosajón y un tercero para Rusia.

Plataformas VOD y TV online

Los portales de video bajo demanda podrán, o bien exhibir la película de forma gratuita en baja definición, o bien exhibirla en alta definición mediante un acuerdo económico con nosotros. Para promover el visionado en estos lugares y no en el canal oficial, cabe la posibilidad de negociar con material exclusivo que acompañe al contenido principal.

Además, muchos usuarios de estas plataformas descubrirán la película en ellas y será el lugar donde decidan verla, por lo que hay cierto interés por parte de éstas en alojarla.

Por el momento tenemos cartas de compromiso con el portal americano Indieflix, con el español Filmin y con la plataforma de autor con más usuarios: Mubi (ex- The Auteurs).

Sabemos que los CPM para este tipo de visionados son muy bajos, pero el objetivo de la película es generar público, para obtener beneficios por alguna de las otras vías.

P2P

Se hará una distribución masiva a través de VODO (Jamie King, su creador, es productor y accedió a su distribución mediante su plataforma). El reach de audiencia es enorme.

Rapidshare + Megaupload

A través de portales con miles de visitas como Taringa o Vagos.

Siempre que nos preguntan si no es una locura distribuir la película gratuitamente en internet respondemos con la siguiente frase «Si limitas su distribución es posible que cien o doscientas personas decidan pagar por verla en un cine y algunos más compren el dvd. En total, 300 personas habrán visto la película y pagado por ella. Pero si conseguimos que uno, dos, o diez millones de personas vean la película de forma gratuita, es más que probable que un número significativamente mayor que esos 300 decida comprar el dvd, o vivir parte de la experiencia o aportar una pequeña cantidad. Al final, los resultados económicos serán mayores y encima habremos llegado a muchísima más audiencia».

Cine

Distribución convencional

Derechos: Se licenciará cada copia (numerada) a una persona física o empresa, para un uso ilimitado. En caso de ser un exhibidor, se pagará por cada copia, pudiendo exhibirlas donde quiera una vez en su poder, durante un tiempo ilimitado y siendo para él todos los beneficios que genere.

Precio: 5.000€

¿Por qué? Porque de esta forma el exhibidor o distribuidor puede comprar mucho más barato de lo que normalmente le cuestan los derechos de exhibición, no tiene que ocuparse de hacer las copias y puede explotar ilimitadamente cada copia que compre. Y nosotros obtenemos un margen menor por cada copia, pero facilitamos el proceso de distribución y que la película esté en muchas más salas comerciales de lo que lo haría una película independiente convencional.

¿Cuáles son los riegos? Presiones de los distribuidores o los exhibidores más tradicionales que abogan por un modelo tradicional. Esperamos que un precio tentador y una película con tanta repercusión mediática y una comunidad de usuarios generada incluso antes de estrenarse les hagan decidir apostar por este nuevo modelo.

The Cosmonaut experience

La experiencia de El Cosmonauta comenzará con un estreno a nivel mundial, en varias ciudades y de forma simultánea, con conexiones remotas. Los productores de la película e invitados especiales tendrán prioridad y serán los asistentes a estas proyecciones.

Cada estreno culminará con una fiesta privada organizada por los patrocinadores y en la que habrá numerosas sorpresas.

En las siguientes semanas, con los cines con los que se haya llegado a un acuerdo, se seguirá ofreciendo la «Cosmonaut experience» al resto del público interesado.

Se ofrece una experiencia cerrada y completa que incluirá, entre otras cosas:

Proyección de la película y material extra.
Asistencia de miembros del equipo y de actores de la película.
Participación del público.
Regalos.
Fiesta posterior.

Estos eventos serán patrocinados en parte por marcas. El acuerdo al que se llega con el exhibidor o la sala consistirá en que cubra los gastos y obtenga a cambio un 70% de la recaudación. El Cosmonauta obtiene el 30% por la organización y también la recaudación de las consumiciones en la fiesta posterior.

El Cosmonauta, la experiencia; se realizará durante los primeros 3 a 6 meses desde el lanzamiento del proyecto. Después podrá seguir exhibiéndose de forma convencional.

La distribución en España, así como los acuerdos para este tipo de experiencias, los realizará nuestro equipo. Para el extranjero se contará con una distribuidora externa que decidirá si realizar estos acuerdos o simplemente comprar los derechos de exhibición por territorio, de la manera convencional.

TV

Las televisiones tiene una situación de beneficio absoluto en cuanto a la exhibición de El Cosmonauta.

Generalmente deben esperar entre 12 y 36 meses para poder exhibir las películas estrenadas primero en cine y después en DVD. Con nuestro modelo, pueden hacerlo desde el primer día, por lo que amplían su audiencia de forma masiva, pudiendo llegar a todos los públicos y no solamente a los que no vieron originalmente la película en alguno de los otros formatos.

Además, entre verla en internet (tiempo de carga, peor calidad…) es más que probable que la mayoría de los espectadores prefiera verla en su pantalla de televisión, mucho más grande y con mayor calidad, que en otro medio.

Estimamos que la mayor parte de visionados vendrán por este medio, donde será exhibida en Alta definición también y con un valor diferencial: se ofrecerá la película con un final alternativo.

Dadas todas estas ventajas, esperamos poder cerrar acuerdos de distribución con alguna de las principales cadenas nacionales y con varias extranjeras. Acuerdos, por otro lado, que ya se encuentran en desarrollo.

DVD, Bluray y soportes físicos

Se podrá distribuir la película gratuitamente mientras no exista ánimo de lucro.

Con esto conseguimos que si, por ejemplo, un periódico decide regalar la película, pueda hacerlo, proporcionándonos a nosotros una excelente herramienta de distribución masiva.

Sin embargo, cualquier distribuidora que quiera editar la película en DVD, Bluray o cualquier otro formato, deberá llegar a un acuerdo económico con nosotros si piensa obtener beneficios.

En el caso de la distribución nacional, será llevada a cabo por CAMEO, con quien ya tenemos un preacuerdo de distribución.

Cameo fue fundada en julio de 2003 por Juan Carlos Tous, destacado profesional del sector con más de 15 años de experiencia, junto a algunas de las mas prestigiosas distribuidoras y productoras españolas: Alta Films, Wanda Visión, Tornasol Films y Continental Producciones. Posteriormente, en marzo de 2004 Golem Distribuciones y en 2005 El Deseo, se incorporaron al accionariado de la compañía reafirmando la posición destacada de Cameo en el mercado audiovisual español. Tiene una línea de producto único, diferente, en muchos aspectos innovador, destinado inicialmente a las pequeñas grandes minorías, sin despreciar a ningún otro público.

Para la distribución internacional, se llegará a un acuerdo con una distribuidora.

Preveemos lanzar con un mínimo de 1.000 unidades, de las cuales 35% serán una edición básica y 65% una edición coleccionista, limitada y numerada, con diversos extras y un packaging atractivo.

Los DVD y Bluray se venderán en todos los puntos de venta habituales y también en nuestra tienda online, donde tendrán alguna característica extra o valor añadido.

También se hará una tirada de pendrives customizados como opción a la compra de un DVD o Bluray, con diferentes contenidos.

Móviles

Se llegarán a acuerdos con diferentes plataformas para la distribución de contenidos en formato móvil, que sólo estarán disponibles para este soporte y serán de pago, a un precio muy reducido.

Queremos apostar por las plataformas móviles como agentes de distribución del futuro.

También se diseñarán aplicaciones para móvil desde las cuales se podrá recibir información de la película, avances, salvapantallas y tonos.

Estos contenidos se basarán en un modelo freemium (algunos contenidos serán gratuitos y otros de pago).

Otras vías de Monetización

Obra derivada

Generada por los usuarios plantea infinitas oportunidades de negocio. Su alta calidad permite realizar selecciones muy interesantes para el usuario. De esta forma, un cd compilatorio de bandas sonoras alternativas, un libro de ilustraciones inspiradas en la película o un libro de poemas escrito a raiz de El Cosmonauta son objetos deseables y factibles.

Se irán sucediendo las oportunidades de negocio, que se pensarán y llevarán a cabo gradualmente.

Merchandising

Es uno de nuestros principales activos. Camisetas de diseñadores conocidos y otro montón de productos relacionados con la película y de alta calidad son el escaparate perfecto para todos aquellos fans que quieran ampliar un poco más su experiencia.

Hasta el momento, la media monetaria de compras en nuestra tienda online es de 12,5€ por persona, casi un 80% más del coste de una entrada de cine, y sin que la película haya sido realizada todavía.

Conclusión

En definitiva, lo que buscamos es darle una vuelta a la manera en que hasta ahora se entendía el cine, marcado por los productores y distribuidores, para comenzar a entender el cine tal y como lo entiende el público, principal protagonista.

Hemos buscado la manera de producir exactamente como queríamos hacerlo, con toda la libertad creativa posible, y de generar una serie de sinergias con nuestra audiencia mediante las cuales poder, antes que todo, escucharles, saber que quieren ver, cómo y cuando.

Hemos buscado la forma de darles esos contenidos de la manera en que a nosotros nos habría gustado consumirlos. En darles la oportunidad de participar en aquellas cosas en las que a nosotros nos habría encantado. Y de animarles también a aportar su visión creativa sobre nuestras ideas.

El Cosmonauta es un cambio de paradigma en la forma de entender como se financia, se produce y se distribuyen las películas. Un cambio en cómo se ven y se consumen. Un pequeño paso hacia un modelo mucho más creativo, más libre y completamente adaptado al espectador.

¿Te unes?

hola@elcosmonauta.es